Портретная фотография,
искусство фотографии нашего времени

Эта статья - субъективное видение, анализ и фотографический опыт автора, относительно одного из стилей современной портретной съёмки. Она даст информацию и укажет вам на другие источники информации, предоставив возможность для насмотра. Так как автор является тем человеком, который делает один из продуктов для создания подобных портретов, а именно фоны на холсте (backdrops), статья в большей степени посвящена портретам с использованием таких фонов.

Лично я заинтересовался таким портретом как фотограф в 2016 году и как следствие фонами, которые увидел на снимках, а уже в 2017 начал делать свои первые фоны. Истоками этого жанра в фотографии, как мне теперь кажется, является творчество старинных голландских портретистов золотого века. В качестве примера возьмём таких художников как Frans Hals и Johannes Cornelisz Verspronck. Персонажи портретов в три четверти, мягкий рассеянный свет, белый воротник и тёмный или приглушенный задник, это основные сразу заметные отличия этого стиля. Обратите внимание, что задник не равномерный по свету и цвету, как будто это старая небрежно перекрашенная стена неравномерно освещённая из окна, где градиенты расположены так, чтобы контрастировать с освещением лица персонажа и тем самым акцентировать на нем внимание. Задник не однородно скучный и в то же время не отвлекает внимание от лица персонажа излишней нарочитостью цвета и рисунка. Он наоборот приводит взор зрителя к лицу при этом выгодно заполняя пустоту за спиной модели. Лица персонажей расслабленные, даже умиротворённые – художник рисует не быстро и модель успевает успокоиться и оставить позади этап волнения и смущения, взгляд становится естественным. Так же и в фото-портрете – не стоит спешить. Если человек не частый гость фотографа, ему нужно привыкнуть к камере и первые 15-20 минут съёмки уйдет именно на это. Все эти нюансы важны, они являются слагаемыми самого важного, гармонии в портрете.

Задача фото-фона в современном классическом фото-портрете такая же как на портретах старинных художников и она успешно реализуется с помощью соблюдения упомянутых нюансов и умелого использования фона на холсте. Один из первых знаменитых фотографов, кто стал использовать такой задник был Irving Penn.

Конечно тут и свет не такой мягкий и еще много отличий, но я определённо вижу схожесть с портретами знаменитых Голландцев.
Говоря о фотографах нашего времени, конечно же в первую очередь упомяну о Annie Leibovitz. Она часто использует backdrops от Oliphant Studio.

Лейбовиц любит использовать не большие фоны, комбинируя их, дополняя таким образом композицию кадра. И обратите внимание на приглушенные тона цветов, сдержанный винтажный рисунок фонов и добавленные световые градиенты – всё это напоминает стиль упомянутых вначале Голландских авторов и является классическим портретом в современной фотографии. Это классика, она не кричит, не создаёт «вау-эффект», но она всегда будет отправной точкой для экспериментов и всегда будет иметь ценность для ценителей искусства. Особенно начинающим фотографам стоит изучить этот стиль, с его помощью на практике узнать основы композиции, сочетание цветов и суть гармоничного выставления света, чтобы потом начать эксперименты и выработать свой почерк.
Помните фразу, "всё гениальное просто"? Это как раз про гармонию света, цвета и композиции в кадре. Научиться увидеть и почувствовать эту гармонию, понять что добавить в кадр, а что убрать из него, вот задача фотографа. Насмотр, даже если вы не анализируете, а просто разглядываете картины и фотографии знаменитых авторов, это всё равно даст свои плоды. Подсознание сохраняет в вашем мозгу все композиционные приёмы и потом, даже не зависимо от вас, они начнут проявляться в ваших кадрах. Нас и наше восприятие формирует то, что нас окружает - окружите себя не модным китчем, а истиной красотой и они вас наполнят.
Статья наполнена ссылками на интереснейших фотографов и ссылками на фоновые студии, чьи галереи изобилуют шикарными фотографиями. Смотрите, наслаждайтесь, учитесь.

Ниже, в качестве очередных примеров работ с использованием фонов на холсте, представлены работы фотографов
Peter lindbergh, Paolo Roversi, Sue Bryce, Felix Kunze, Dayron Vera

Существует масса разновидностей фонов и множество их производителей, но на представленных выше фотографиях наших современников используются именно классические backdrops из очень плотного хлопкового холста и все они уникальны потому что рисуются мастерами вручную. Не просто так именитые студии рисуют такие фоны на строго определенном холсте – физика ткани тоже очень важна, кроме прочности и долговечности такой фон будет красиво плавно драпироваться, а если его намочить, драпировку можно усилить и это не повредит фон. С годами фон из такого холста, слегка истираясь как джинсовая ткань, станет выглядеть только интереснее. Студий, профессионально занимающихся изготовлением таких фонов не так уж и много. Я знаю около десяти достойных внимания фирм, о некоторых я упомяну.

HAPACA studio – студия базирующаяся в Лондоне. Их фоны тоже отличаются рисунком от Олифан и от Уникуай. У Хапака рисунки более новаторские, там можно заметить буйство цветов и текстур в сравнении с более классическими фонами Олифан и Уникуай. Их продукция так же высочайшего качества и они предлагают широчайший выбор цветов и рисунков. Хапака делает backdrops как на классическом плотном хлопковом холсте, так и на других менее плотных тканях.


GravityBackDrops – тоже очень крупная студия. Создает фоны как для рынка США, так и для рынка Европы. Основатель студии имеет богатый фотографический опыт и потому знает каким должен быть хороший фон по рисунку и по физике ткани. Ассортимент этой компании мне напоминает ассортимент Хаппаки. Тоже много интересных новаторских приемов рисунка.

Как я уже писал, существует больше достойных внимания производителей, но я ограничусь этими. Этого достаточно, чтобы у вас могло сложиться правильное впечатление о том, что такое хороший backdrop, при этом не перегрузив вас информацией. Просто листайте фотографии в галереях этих производителей, анализируйте, как это делал и по прежнему делаю я и вы поймёте основы стиля такого портрета, и поймёте как правильно используют backdrops.
Но помните, даже хороший backdrop, это лишь пазл в составлении фотографии. Фон необходимо верно подобрать по рисунку и цвету. Нужно расположить фон наиболее удачно и интересно, возможно скомбинировать 2-3 фона в кадре. Можно создать световой градиент на фоне с помощью светоформирующей насадки, флага, тени от модели или создав изгиб или плавную драпировку на фоне. Так же помните, что постобработка может усиливать или уменьшать контрастнось/выразительность рисунка фона, может значительно изменить оттенок его цвета. И тут вам снова в помощь фотографии на сайтах производителей. Фоны из плотного хлопкового холста очень интересны тем, что при разном освещении они очень по разному выглядят. Ещё они не бликуют и чрезвычайно прочны
В завершении скажу, что фоны моей студии Backdrops by AlexeySaveliev, мы рисуем на том же самом холсте что и упомянутые ранее студии, и потому физика наших фонов такая же. Рисунок и цвет, это уже субъективное восприятие. Я учился анализируя рисунки и бэки Сары Олифан и мой рисунок ближе к её рисунку. Работая с 2017 года, мы имеем не очень большой опыт в сравнении с упомянутыми гуру, но уже сейчас наши фоны успешно пользуются спросом в США и Европе даже с учетом увеличения затрат покупателя при отправке их в другую страну. В нашем Инстаграм вы найдете фотографии как русских фотографов, так и множества фотографов из за границы. Так же как и ведущий мастер GravityBackDrops, я имею более чем 25 летний опыт общения с фотографией и смотрю на фоны с позиции фотографа. Ниже приведены примеры моих работ с использованием задников нашей мастерской.

Если у вас возникнут вопросы, касаемо фонов и их использования, можете смело обращаться лично ко мне.